Jumat, 25 Juli 2014

Kaset tape

Kaset atau Cassete berasal dar bahasa Prancis yang artinya kotak kecil. Kaset mulai populer pada tahun 70-an hingga 90-an. Bentuknya yang kecil dan flexibel membuat format ini secepat kilat menjadi pujaan semua pecinta musik. Kset tape juga tidak harus menggunakan player berharga mahal.
Kaset tape

Kaset tape menawarkan klasiknya piringan hitam, yakni pita yang terdapat dalam kaset dan modernitas tekhnologi yaki bentuknya yang semakin praktis. Sayang memasuki pertengahan 90-an kepopuleran kaset tape muli tegerus dengan hadirnya cd.  Meski begitu masih ada saja band-band yang memutuskan merilis albumnya dalam bentuk kaset. Alasannya karena ingin bernostalgia dengan masa lalu.
Kini kaset sudah jarang sekali kita temui, karena dianggap sudah tidak praktis lagi. Wajar, karena untuk memutar sebuah kaset anda membutuhkan radio tape yang kurang praktis dibawa kemanapun. Walhasil awal tahun 2000, kaset benar-benar hampir mati. Mungkin kita hanya dapat menemukan penjual kaset tape dibeberapa toko saja. Itupun biasanya kondisinya sudah rusak.
Kebanyakan orang mencari kaset hanya untuk sekadar dijadikan marchandise. Anda tertarik membeli kaset? Coba saja cari ditoko-toko kaset cd terdekat. Biasanya beberapa penjual masih menyediakan kaset tape dalam jumlah terbatas. Itupun isinya lagu-lagu lama, anda bisa belajar dari lagu lawas itu. Tapi berhati-hatilah karena pita magnetik kaset tape mudah kusut, tape deck atau pemutar kaset pun sudah mulai jarang beredar. Daripada anda memburu kaset tape tanpa hasil, lebih investasikan dana anda untuk membeli gitar. Lebih bermanfaat untuk anda belajar dengan alat musik dirumah.

Selasa, 22 Juli 2014

Karya Masterpiece Queen yang Paling Melegenda

Queen adalah salah satu grup legendaris Inggris yang lagu-lagunya masih sering diputar hingga saat ini. Grup band yang terkenal dengan vokalisnya yang super nyentrik, Freddie Mercury ini memang selalu menciptakan karya-karya yang tak lekang oleh jaman. Namun dari ratusan lagu-lagu nge hitsnya ada beberapa yang disinyalir sebagai masterpiece dan melegenda sepanjang masa.

Masterpiece Queen

Lagu apa sajakah itu?yang pertama adalah Love My Life. Lagu ini menjadi semacam lagu kebangsaan Queen, dan termasuk yang paling romantis dari sederet album Queen. Lagu ini diciptakan dengan aransemen gitar dan piano yang memukau. Banyak yang mengatakan lagu ini puya daya magis tersendiri.  Lagu kedua yang sangat melegenda adalah Bohemian Rhapsody.

Lagu yang dirilis pada 1975 ini, awalnya dianggap aneh dan sangat tidak mencerminkan karakter Queen. Namun lambat laun banyak penggemar menyebut lagu rumit itu sebagai lagu yang unik. Lagu ini adalah cerminan dari tingginya kreatifitas Queen. Anehnya lagu ini tidak memiliki chorus namun tetap enak didengar.

Lagu berikutnya adalah Somebody to Love,lagu yang dirilis pada 1976 tersebut menyuguhkan cerita cinta yang romantis. Lagu ini memiliki kompleksitas tinggi, karena harmoni yang diciptakan sangat langka, sulit ditebak dan liar. Bagi seseorang yang belum pernah mendengar lagu ini, pasti akan tersentak dengan berbagai nada yang mengejutkan.

Anda memiliki band dan ingin menuai kesuksesan serupa Queen? Tentu saja bisa, asalkan mau berlatih keras dan mempelajari banyak genre. Coba beli alat musik drum , lakukan latihan rutin di rumah dengan kawan-kawan. Coba eksplorasi lagu anda, jangan hanya bermain yang itu-itu saja, khususnya lagu-lagu yang sudah sangat anda kuasai. Berani lah untuk mencoba memainkan lagu-lagu sulit, karena itulah yang akan menempa kualitas bermusik anda.

Bermain Musik Multigenre

Untuk bisa memainkan banyak genre musik, anda tidak perlu mempelajari semua genre. Cukup dua saja yang harus anda kuasai yakni blues dan harmoni musik klasik. Pasalnya dua musik ini diyakini mampu membuat permainan anda lebih flexible. Artinya anda bisa memainkan musik dengan tantangan jenis apapun.
Bermain Musik Multigenre



Karena pada dasarnya kunci-kunci dasar segala jenis genre sudah dipelajari dalam blues dan klasik. Keduanya juga disebut sebagai induk musik, alias nenek moyak musik modern. Dengan memainkan dua jenis genre ini bisa dipastikan anda juga menguasai musik-musik turunannya. Yakni genre-genre seperto pop, rock, funk, jazz, alternatif, reggae, rock n roll, country, progresif, metal, rap, dll.


Blues dan klasik layaknya manusia yang dilahirkan dalam dua kelamin, yakni laki laki dan perempuan, yang mana keduanya saling melengkapi. Blues mengajarkan anda tentang eksplorasi nada, irama, ekspresi inovasi. Sedangkan musik klasik memberikan anda pemahaman tentang harmoni, eksplorasi inside, analisa musikal dan pattern.


Cobalah untuk mempelajari musik klasik terlebih dulu. Karena musik ini disinyalir lebih sulit dipelajari. Setelah menguasainya, barulah langkah anda tambah dengan mempelajari musik blues. Belilah alat musik gitar sebagai permulaan anda menguasai genre ini. Tapi jangan mengharapkan hasil yang instan. Karena dibutuhkan waktu bertahun-tahun untuk menguasai dua genre tersebut.

Biarpun dibutuhkan waktu lama, tapi usaha anda pasti tidak akan sia-sia, sebab banyak yang bisa anda dapat dari menguasai dua genre itu. Setidaknya anda akan lebih siap ketika ditantang untuk mengeksplorasi lagu. Yang pasti jangan putus asa untuk terus belajar hal-hal baru.
Senin, 21 Juli 2014

Mengenal Scale


Ketika anda bermain musik dan mendengar melodi seperti gitar, piano, bass dll tentu tidak akan terlepas dari scale atau tangga nada. Seseorang akan bermain melodi dengan baik jika ia memahami scale atau jalur melodi tersebut. Banyak musisi handal yang sudah mahir bermain melodi dimanapun fret gitar itu berada, karena mereka sudah memahami scale.

Mengenal Scale


Lalu dengan improvisasi sendiri merekapun akhirnya mampu memadupadanakan scale menjadi melodi indah. Karena itu scale menjadi faktor penting ketika anda berlatih. Belilah alat musik piano, karena instrumen ini paling pas digunakan untuk belajar scale. Berikut penjabaran scale untuk membantu anda berlatih sendiri.

a.Pentatonik, adalah scale yang terdiri hanya 5 nada dan merupakan scale tertua akan tetap menjadi yang paling banyak digunakan. Scale ini ada dua macam yaitu mayor (G-A-B-D-E) dan minor (G-A#-C-D-F).

b.Chromatic,adalah scale yang berjarak masing masing ½ nada dan jumlahnya ada 12 nada.

c.Diatonic atau yang lebih dikenal dengan scale natural, adaah scale yag terdiri dari 7 nada,yakni
*Scale Ionian (Mayor Scale) adalah scale yang biasa digunakan untuk lagu-lagu bernuansa riang (G-A-B-C-D-E-F#-G)
*Scale Dorian, adalah scale yang terbentuk karena nada awal bergeser kenada kedua. Scale ini termasuk kategori minor tapi tidak untuk disebut minor scale (A-B-C-D-E-F#-G-A)
*Scale Phrygiant (Cassic), adalah scale yang mengandung unsur mistik karena nadanya klasik dan khas. Digunakan oleh para rocker karena bernuansa cadas (B-C-D-E-F#-G-A-B)
*Scale Kydian, adalah scale yang termasuk kategori mayor (C-D-E-F#-G-A-B-C)
*Scale Mixolydian, juga termasuk kategori mayor (D-E-F#-G-A-B-C-D)
*Scale Aeolian (Minor scale) atau yang sering disebut ibu minor (E-F#-G-A-B-C-D-E)

*Scale Locrian (Half-Diminish Scale), ini adalah nada pentatonic yang menghasilkan scale Diminished (F#-G-A-B-C-D-E-F)

Cara Membuat Video Drum


Video drum adalah sebuah video yang berisikan pada drummer tengah memainkan sebuah yang sudah dipopulerkan orang lain. Bisa saja lagu atau mungkin sebuah drum solo yang sudah sudah pernah dimainkan oleh orang lain. Setelah anda melihat berbagi video para drummer, pasti muncul pertanyaan apa saja yang dibutuhkan untuk membuat video dengan kualitas seperti itu?.

Cara Membuat Video Drum

Tentunya banyak, anda memerlukan studio, drum kit, mixer dan segala macam alat rekaman yang biayanya tidak murah. Sebetulnya semua itu bisa didapat dalam satu pake studio rekaman. Hanya saja jika kita tidak memiliki akses kestudo tersebut. Maka kita harus membayar sewa yang juga tidak murah. Ada tips yang bisa anda ikuti untuk membuat video drum murah.
Tapi ingat kualitasnya tentu saja tidak sebagus kualitas video berbiaya mahal. Pertama temukan studio dambaan. Carilah studio latihan yang anda pikir paling nyaman. Bisa dilihat dari besarnya studio dan drum kitnya. Langkah kedua adalah mencari kamera, minimal dua dengan kualitas bagus, SLR misalnya. Mengapa harus dua? Karena anda akan membutuhkan satu kamera yang ditempatkan agak jauh dari drum.

Sedangkan satu kamera lainnya bisa digunakan untuk mengambil gambar anda yang tengah bermain drum. Langkah ketiga cari earphone/headset. Carilah headset yang dapat memakumkan suara dari liar. Agar ketika ada bermain anda tidak terganggu dengan suara drum sendiri, karena nantinya anda akan sulit mengatur tempo.

Langkah keempat play long. Ketika anda play long rekam lah, ingat hanya meekam suara ketika anda bermain drum saja. Jangan memainkan lagu apalagi bernyanyi. Terakhir adaah editing video, anda isa gunakan Adobe Premier untuk mengedit video permainan drum anda. Nah mudah bukan? Sekarang anda bisa menyimpan budget sewa studio untuk membeli alat musik drum.

Kamis, 17 Juli 2014

Pemaksaan Karakter

Ada pernah mendengar istilah pemaksaan karakter? Istilah ini sering digunakan untuk menyindir aktris-aktris yang terjun kedunia tarik suara. Sindiran ini dilontarkan lantara para musisi dadakan itu kerap kali tidak memiliki bakat bermusik. Sehingga hanya terkesan mengandalkan ketenarannya sebagai aktris untuk mendompleng karir bermusiknya.

Pemaksaan Karakter


Sebagian aktris bahkan masih mencari karakter suara apa yang pas untuknya. Disinilah kemudian pemaksaan karakter muncul. Ketika genre yang tengah booming adalah musik rock, maka rock menjadi pilihan para musisi instan untuk mendulang ketenaran. Jika dangdut yang sedang populer, maka dangdut lah yang dipilih sebagai media bermusiknya.

Akibatnya kualitas si musisi instan ini pun tidak maksimal, dan terkesan dipaksakan. Misalnya karakternya jazz, namun dia memaksakan diri bernyanyi pop. Tentunya suara yang dihasilkan tidak akan maksimal. Kemudian ada pula musisi instan yang tidak jelas memilih genre apa, hingga menghasilkan lagu yang tidak enak didengar.

Pada akhirnya para musisi instan yang memaksakan karakternya itu, lambat laun akan tergerus jaman. Seiring dengan munculnya musisi-musisi baru yang lebih berkualitas dan siap bersaing. Bagi anda yang mengalami kasus sama, sebaiknya pikirkan dulu baik-baik sebelum terjun bermusik. Jangan sampai nantinya karir bermusik hanya akan mempermalukan anda.
Sebagai bekal belilah alat musik piano, dan kuasailah instrumen musik ini. Agar setidaknya saat anda bernyanyi nanti anda bisa menutupi kekurangan diri dalam vokal, dengan kemampuan bermain piano yang aduhai. Jangan sampai pilihan pendek anda itu justru membunuh karir anda atau membuat anda tersesat antara dua pilihan.
Rabu, 16 Juli 2014

Lagu-lagu yang Terinspirasi dari Nama Orang

Ada saja inspirasi unik yang didapat musisi untuk membuat sebuah lagu. Ada yang terinspirasi dengan cinta, persahabatan, kematian bahkan kekerasan. Uniknya ada musisi yang menciptakan lagu karena terinspirasi nama seseorang. Lalu sebenarnya lagu apa saja yang terinspirasi dari nama orang itu? Berikut ulasannya.

lagu yang Terinspirasi dari Nama Orang



a.Sephia-Sheila On 7
lagu Sephia ini menyimpan cerita mistis. Sang pencipta Eross mengaku pernah ditelpon fans bernama Sephia, yang ternyata sudah meninggal karena kecelakaan. Sephia meninggal ketika akan menonton konser Sheila On 7. Kejadian ini membuat Eross terpikir untuk membuat lagu berjudul Sephia.

b.Oemar Bakri-Iwan Fals
Lagu ini dibuat sebagai simbol perjuangan dibidang pendidikan khususnya guru. Lagu ini menggambarkan tentang seorang guru yang jujur, pandai dan dan bekerja keras dalam mengajar ditengah keterbatasan. Nama Oemar Bakri sering dikaitkan dengan Umar Hosnol, guru yang mendirikan sekolah gratis untuk anak tidak mampu.

c.Aisah-Five Minutes
lagu Aisah ini sangat disukai oleh Fivers karena kisahnya sangat real. Meskipun tidak ada pengakuan dari Five Minutes sendiri perihal siapa Aisah yang mereka maksud. Namun para penggemar percaya Aisah adalah sosok yang pernah dekat dengan salah satu personil Five Minutes.

d.Surti Tejo-Jamrud
Lagu ini menceritakan kisah cinta pasangan remaja. Keduanya sempat terpisah karena alasan pekerjaan. Tejo diceritakan hijrah ke kota besar, namun saat kembali kepribadian berubah banyak. Liriknya sangat kontroversial karena mendeskripsikan pasangan yang berencana melakukan hubungan suami istri.

Nah anda juga bisa menciptakan lagu dari nama kerabat maupun kekasih anda. Yang jelas ciptakanlah lagu dengan irama menarik. Karena meskipun lagu anda lahir penuh kontroversi,namun jika tanpa harmoni maka lagu anda akan hilang dimakan jaman. Sebagai pendukung anda menciptakan karya indah, ada baiknya anda beli alat musik drum, piano atau gitar. Sehingga anda bisa leluasa berlatih sendiri dirumah.
Selasa, 15 Juli 2014

Ada Vampire Berprestasi di Jepang

Ada bang baru di Jepang yang sukses dan kontroversial. Sukses karena musiknya memang easy listening dan terbilang unik, kontroversial karena penampilannya yang seram tapi keren. Mirip pemain-pemain di film twilight, vampire seram tapi ganteng. Mereka adalah Vamps, band yang terbentuk pada 2008 dan hanya beranggotakan dua orang yakni Hyde sebagai vokalis dan K.A.Z sebagai gitaris.

 Ada Vampire Berprestasi di Jepang


Sebelum membentuk Vamp, Hyde dan K.A.Z sebenarnya sudah mulai bekerja sama di bidang musik sejak 2003. K.A.Z yang merupakan pentolan Oblivion Dust adalah sosok yang berperan penting dalam proyek solo Hyde. Setelah merasa cocok satu sama lain, keduanya pun memutuskan untuk membentuk sebuah band, akhirnya terbentuklah Vamps dengan single nya Love Addict dirilis pada 2008.

Setelah merilis single nya, Vamps pun menggelar tur 46 show di Zepp, Tokyo, Jepang. Single mereka menjadi lagu yang paling banyak diputar di radio. Band beraliran hard rock dan alternative rock tersebut kemudian merilis single keduanya dan dilanjut dengan menggelar tur dunia ternama di Asia dan 10 kota Amerika. Musik mereka mendapat sambutan luar biasa. Berkat kemampuan musikalitas tinggi, Vamps akhirnya meraih penghargaan Billboard Japan Ranking International 2009.

Kesuksesan pada 2009 membuat mereka kembali melakukan tur dunia pada 2013, sayang meskipun selalu menggunakan additional untuk mengisi drum, keyboard dan bass. Namun Vamps tidak berencana menambah personilnya. Kisah keduanya bisa memberikan anda pengalaman bahwa orang Asia pun bisa menuai sukses di Amerika, tergantung bakat dan keuletan. Jangan patah semangat jika anda hanya memiliki sedikit anggota.Yang penting adalah berlatih dengan tekun, bila perlu belilah keyboard sebagai penunjang latihan anda.

Belajar Itu Bukan Hanya di Sekolah

Didunia ini banyak musisi terutama komposer yang menuai sukses besar setelah menyelesaikan studinya. Tittle dan nama besar sekolah membuat mereka mendapatkan banyak tawaran, bukan hanya dinegaranya tapi dihampir seluruh penjuru negeri. Menjadi lulusan terbaik disekolah musik adalah modal terbaik untuk meraup kepercayaan publik.

Belajar Itu Bukan Hanya di Sekolah

Meski kadang karya mereka terdengar biasa-biasa saja, namun karena memiliki latarbelakang pendidikan yang bagus, karya para musisi jebolan sekolah musik itu sering dianggap luar biasa. Tapi bagi musisi kawakan asal Inggris Ed Sheeran kampus atau sekolah bukanlah tempat untuk para musisi. Sheeran sendiri mengaku sebagai seorang lulusan kampus sekolah musik.
Tapi dia berpendapat ilmunya selama dibangku kuliah tidak banyak berperan dalam kesuksesan karirnya. Menurut Sheeran untuk sukses diindustri musik yang dibutuhkan adalah banyaknya pengalaman, bukan teori-teori musik yang memusingkan. Sheeran pun menyarankan musisi pemula untuk melakukan observasi langsung tentang industri musik.
Sebab duduk dibangku kuliah hanya akan membuat anda mandek, dan kehilangan kreatifitas. Sheeran bahkan mengaku masuk sekolah musik dan menjadi mahasiswa musik adalah kesalahan dalam karirnya. Buat Sheeran pelajaran yang paling ampu adalah melihat cara idola anda tampil diatas panggung dan pelajari teknik-teknik yang mereka gunakan.

Untuk menunjang proses pembelajaran sebaiknya anda memiliki instrumen musiknya dirumah. Anda bisa beli piano atau keyboard sebagai teman berlatih. Sheeran mengatakan bagi musisi pemula ada baik-baiknya untuk lebih sering menulis lagu. Semakin banyak yang anda tulis, kualitasnya akan semakin baik. Sheeran sendiri sudah sukse dengan albumnya berjudul “+” dengan penjualan lebih sari satu juta copy di Inggris dan menduduki posisi lima di US Billboard Chart.

Strategi Pemasaran Album Yang Unik

Setiap musisi yang tengah menjual albumnya pasti harus memutar otak, bagaimana caranya membuat strategi pemasaran album yang unik guna menjual album secepat kilat namun dengan hasil yang memuaskan. Bahkan jika bisa musisi itu sendiri tidak perlu banyak ikut campur. Tapi tanpa campur tangah musisi, sudah hampir pasti penjualan bakal kurang sukses.
Strategi Pemasaran Album Yang Unik

Karena itulah kemudian banyak musisi menggaet orang kedua sebagi penjual kaset, bisa labelnya sendiri bisa pula berbisnis dengan kerabat. Namun penjualan yang dilakukan biasanya sangat standar. Memasukkan kaset ke toko-toko atau sudah mempaketkannya dengan makanan siap saji. Nah baru-baru ini Mariah Carey punya strategi unik dalam memasarkan albumnya.
Produk minuman dipilih sebagai upaya untuk mempermudah fans mendownload albumnya. Minuman akohol yang dinamakan Butterfly tersebut memiliki keistimewaan, yakni barcode yang bisa digunakan untuk membuka lagu dan foto Carey secara online. Untuk membuka konten ini anda terlebih dulu harus memiliki aplikasi bernama Go N’Syde Beverage App.
Barcode yang ada dalam tutup botol bisa discan dengan smartphone yang sudah memiliki aplikasi  Go N’Syde Beverage. Selain dapat memperkenalkan lagu barunya, cara seperti ini juga semakin mendekatkan Carey dengan fans, lantaran jaraknya dengan fans tidak begitu renggang lagi. Anda juga bisa mengikuti strategi Carey ini.

Anda bisa menciptakan produk minuman, dan membiarkan publik mendownload sampel lagu anda. Baru kemudian luncurkan albumnya. Tapi sebelum berencana merilis album, sebaiknya asah terus kemampuan anda terlebih dulu, jangan sampai orang yang mendownload album anda hanya mendapatkan kekecewaan.Mulailah dengan membeli gitar dan mengasah skil bemain maupun bernyanyi anda.
Senin, 14 Juli 2014

Liarnya kreatifitas penduduk Papua

Semua orang pasti akan heran dengan penduduk Papua, yang lihai menciptakan musik-musik menghentak namun tetap memikat. Faktanya penduduk Papua memiliki kebebasan liar ketika bermusik. Mereka menggunakan istrumen apapun yang ada untuk menungkapkan perasaannya dengan musik.

Liarnya kreatifitas penduduk Papua


Bahkan jika anda membeli drum dan memberikannya kepada penduduk Papua. Niscaya mereka akan menguasai alat pukul itu dalam waktu sekejap. Karena bagi penduduk Papua alat musik sudah seperti alat makan yang digunakan sehari-hari. Sedikit saja mengetahui irama dan kuncinya, sekejap kemudian mereka bisa menampilkan pertunjukan memukau.
Ukulele, gitar, drum, tangkai bambu bahkan suara burung pun bisa mereka bentuk menjadi sebuah irama tertentu. Musik dalam diri orang Papua bekerja dalam hati, sehingga musik yang tercipta merupakan refleksi kehidupan penduduk Papua yang bebas tanpa batas. Inilah akar kreatfitas bermusik Papua yang menjadikan mereka begitu istimewa.

Bagi orang Papua musik adalah sumber daya komunal. Suara rumitnya selalu terhubung dengan alam dan lingkungan. Suara adalah komponen kunci dalam musik Papua, irama akustika, harmonis dari alat musik tradisional Papua memberikan semangat dan ruang introspektif, memberikan wawasan dunia dalam masyarakat dan budaya mereka,
Lirik dan harmoni yang mereka ciptakan adala misteri dan keindahan alam tanah Papua.

Musik memberikan pengetahuan dan kebijaksanaan seperti yang selalu dilakukan para leluhur Papua. Meskipun gaya bermusik masyarakat pesisir dan dataran tinggi berbeda. Namun elemen-elemen utamanya tetap sama, yakni musik berbau improvisasi.

Musik sebagai pemersatu warga Papua

Warga Papua dari dulu hingga kini sering terlibat konflik antar suku. Hal itu terjadi sudah sejak ratusan tahun lalu, dan menjadi tradisi yang sulit diubah. Konflik bisa muncul dari hal-hal sepel maupun dari masalah sangat besar. Hanya musiklah yang kemudian berhasil mengobati rasa kehilangan dari keluarga-keluarga yang tewas berperang.
Musik sebagai pemersatu warga Papua


Lihatlah ditelevisi, banyak tayangan-tayangan yang mengabarkan bagaimana ganasnya konflik di Papua. Kemudian ada yang menginginkan untuk memodernkan Papua, sehingga tidak ada lagi pemisahaan wilayah berdasarkan suku. Ada pula yang tidak terima jika suku-suku di Papuan dimusnahkan. Karena suku adalah peninggalan nenek moyang.

Sebenarnya konflik yang muncul dari hal sepele itu bisa dihindari. Salah satunya dengan bermusik, orang Papua cenderung akan kembali mengingat alam dan menghargai sesama manusia ketika mereka menggunakan berbagai alat musik tradisional, yang dibuat dari alam. Pertikaian bisa dihindari dengan musyawarah dan diakhiri dengan bermusik bersama.

Sudah banyak contoh pertikaian yang surut karena musik. Kuncinya adalah para tetua yang berpikiran terbuka dan bercita-cita menjadikan bumi Papua lebih damai. Jika para tetua sudah bisa mengakomodir bawahannya dan menunjukkan bahwa musik dan kedamaian adalah hal utama. Niscaya peperangan dan pertumpahan darah bisa dihindari.

Bagi anda yang ingin mempelajari musik Papua, dengan terbang langsung ke Papua. Sebaiknya lebih berhati-hati serta menjaga perkataan dan sikap. Jangan sampai mereka menganggap anda sebagai perusak tradisi. Jika belum siap untuk mempelajari musik tradisional, lebih baik anda belajar instrumen modern dulu saja.

Membeli keyboard dan memperdalamnya menjadi langkah awal yang tepat, sebelum anda memutuskan untuk belajar berbagai musik tradisional di Indonesia.

Alat-alat musik khas Papua

Alat-alat musik Papua hampir mirip dengan suku-suku asli Australia. Karena suku Papua memang memiliki nenek moyang asal Australia. Wajar, karena secara geografis Papua memang lebih dekat ke Australia ketimbang pusat pulau Jawa. Dijaman moderen ini alat-alat musik Papua asli sudah semakin sulit dicari.

Alat-alat musik khas Papua

Lantaran banyaknya orang-orang yang suka mengumpulkan beragaman alat musik tradisional. Kolektor alat musik tersebut biasanya menukar alat musik papua dengan alat musik moderen seperti gitar klasik. Karena itu jangan heran jika banyak kolektor membeli gitar, sebab gitar tersebut adalah alat tukang paling efektif untuk mendapatkan instrumen musik yang lebih bagus.Lalu apa saja instrumen musik tradisional dari papua? Berikut penjelasannya :

a.Ukulele
Ukulele mulai diperkenalkan ke Papua Barat pada awal abada ke-19 dengan kedatangan misionaris Kristen. Ukulele sendiri dulunya diperkenalkan oleh imigran Portugis yang tinggal di hawai. Ukulele cepat menyebar dan menjadi alat populer di Papua.

b.Tifa
alat musik tradisional ini banyak digunakan oleh penduduk Papua dan Maluku. Bentuknya mirip gendang, dimainkan dengan cara dipukul.Tifa dibuat dari batang kayu yang dihilangkan isinya. Salah satu ujung ditutupi kulit binatang seperti kulit rusa. Setiap suku di Papuan memili spesifikasi Tifa berbeda.

c.Triton
adalah alat musik tradisional Papua yang dimainkan dengan cara ditiup. Triton terdapat dihampir seluruh wilayah pantai seperti kepulauan Raja Ampat, Biak, Teluk Wondama, Yapen Waropen dan Nabire. Semula Triton hanya digunakan sebagai alat bekomunikasi, namun seiring perkembangan jaman Triton akhirnya digunakan untuk bemusik.

Itulah beberapa alat musik tradisional Papua yang sangat terkenal. Sebenarnya masih ada banyak instrumen musik tradisional yang dimiliki Papua. Anda hanya perlu mencari tahun sendiri dan coba mempelajarinya.

Jumat, 11 Juli 2014

Musisi dan seniman yang menjadi aktifis

Sudah begitu banyak musisi yang teribat dalam berbagai kegiatan sosial, dan menjadi seorang aktifis. Keberadaan mereka mewarnai dunia aktifitas sosial. Berbagai kegiatan sosialpun terlihat menjadi semakin menarik dan menyenangkan. Kegiatan mereka tak lagi hanya berkutat di membeli drum, bermain gitar dan bernyanyi. Namun juga membantu memperbaiki lingkungan sekitar yang sudah mulai rusak.

Musisi dan seniman yang menjadi aktifis

Ada musisi yang terlibat aktifitas sosial hanya demi terlihat baik. Tapi tidak sedikit juga musisi yang tulus membantu tanpa mengharapkan imbalan. Mereka melakukannya karena merasa lingkungan sekitar sudah sangat menyedihkan. Hati mereka terketuk untuk melakukan sesuatu yang bermanfaat. Ada yang menjadi aktifis wanita, ada yang menjadi aktifis lingkungan hidup dll.

Mereka rela membagi waktunya demi tampil dalam sebuah kegiatan, yang kebanyakan bersifat sukarela. Imbalannya hanya berupa nasi kotak dan sebotol air mineral. Tapi karena berbuat untuk perubahan, para musisi itupun merasa tidak keberatan. Lalu siapa sajakah musisi yang juga menjadi sibuk menjadi aktifis?

Yang pertama adalah Nugie, penyanyi manis yang selalu mengenaan kacamata tersebut menjadi aktifis lingkungan hidup. Nugie menjalankan perannya dengan terus mengampanyekan pelestarian lingkungan dan larangan merusak alam dengan segenap flora dan faunanya. Hebatnya ditengah kesibukannya sebagai aktifis Nugie tetap punya waktu untuk tampil off air dibeberapa cafe.

Musisi kedua yang menjadi aktifis adalah Iwan Fals. Penyanyi balada ini menjadi aktifis yang mendukung Komisi Pemberantasan Korupsi (KPK). Sejak muda Iwan memang sangat peduli dengan hal-hal berbau politik. Karya-karya bahkan pernah dilarang beredar lantaran dianggap menyinggung pemerintah pada masa itu. Kemudian ada Ratna Sarumpaet salah satu seniman Indonesia yang menjadi aktifis wanita.

Ibu dari empat anak ini sangat tegas dalam meminta keadilan untuk wanita. Ratna berjuang dengan aktifis lainnya untuk memperjuangkan hak-hak kum wanita, yang masih sering belum didapat oleh masyarakat atau wanita Indonesia.
Kamis, 10 Juli 2014

Aksi Pangung memalukan

Ada banyak hal bodoh dan irasional yang dilakukan banyak musisi untuk membuat penonton berdecak kagum. Namun kebanyak hal-hal bodoh tersebut bukan membuatnya semakin dihargai namun malah semakin direndahkan. Penonton menganggap apa yang dilakukan musisi itu tidak sepantasya dilakukan.

Aksi Pangung memalukan


Lalu siapa saja ada apa saja yang dilakukan musisi itu yang membuatnya terlihat bodoh?Madonna adalah salah satu yang melakukannya. Dia melakukan hal bodoh dengan memamerkan bokong dan payudaranya saat berada diatas panggung. Madonna memamerkan payudaranya ketika tampil di Turk Telecom Arena, Istanbul Turki pada 2012 silam.

Aksi gilanya kemudian dilanjutkan dengan memamerkan bokonga saat tampil di Stadion Olimpico, Roma Italia. Madonna benar-benar membuka sebagian celanyanya untuk melakukan hal itu. Penyanyi kedua yang dianggap melakukan hal gila adalah Janet Jackson. Karena terlalu heboh bernyanyi payudara Janet menyembul keluar dari bajunya, lantaran tersenggih Justin Timbelake yang kala itu menjadi teman duetnya.

Duet tersebut terjadi pada 2004 dalam acara Superbowl. Lady Gaga menjadi musisi selanjutnya yang mengalami hal memalukan. Gara-gara ingin menampilkan pertunjukkan luar biasa, Gaga harus menuai malu karena sempat terbentur tiang properti diatas panggung. Insiden itu terjadi saat Gaga tampil di Selandia Baru pada 2012 silam.

Namun Gaga tidak jera, meski sudah hampir jatuh. Dia tetap menjalani konsernya dengan penampilan super ekspresifnya itu. Menampilkan pertunjukkan super ekspresif memang tidak dilarang, tapi ada bagusnya anda mengganti penampilan tersebut dengan menampilkan bakat lain. Seperti yang dilakukan penyanyi Taylor Swift.

Musisi country ini memilih menyanyi dan bermain piano sebagai bentuk penampilan ekspresifnya. Anda bisa belajar dari Swift dan mencoba menirunya dengan membeli keyboard, serta belajar menyanyi dan memencet not sendiri. Jangan sampai terpaksa melakukan hal-hal memalukan hanya demi sebuah kepopuleran, yang justru membuat anda terlihat bodoh dan tidak terpelajar.

Marching Band Tertua Didunia

Marching band pertama kali dipertunjukkan oleh kalangan militer, mereka gunakan biasanya untuk merayakan kemenangan perang. Tahukan anda bahwa marching band tertua didunia berasal dari Turki? Marching band itu bernama Mehter. Turki Mahter lebih dikenal dengan kata Mahtar dai bahasa Peris tepatnya dijaman Turki Utsmani.



Band-band yang bergabung dalam rombongan umumnya dikenal sebagai mehterhane, yang jika diartikan berarti pertemuan para Mehter. Orang-orang Turki moderen lebih sering menyebut band ini sebagai takimi mehter yang artinya peleton mehter. Tapi orang-orang Barat lebih sering menyebutnya sebagai Janisari.

Istilah Mehter sendiri pertama kali ditemukan pada Prasasti Orkhon abad ke-8. Namun Mehter kala itu lebih menunjukkan pada permainan instrumen individu. Tidak heran jika pada abad ke-8 banyak dtemukan drum, lantaran kala itu publik Turki sedang hobi-hobinya membeli drum demi menjadi Mehter. Kata Mehter yang merujuk sebagai sebuah band baru tercipta pada abad ke-13.

Yakni ketika Sultan Seljuk Alaedin III memberikan hadian berupa band untuk Ozman Ghazi, sebagi ucapan selamat atas terbentuknya negara baru. Sejak itulah Mehter secara resmi bermain untuk menghibur penguasa, dan pasukan Janisari lah yang diperintah khusus menjadi Mehter. Sejak abad ke-16, gagasan marching band militer pun akhirnya mulai dikenalkan keseluruh kesatuan militer didunia.

Mehter kal itu banyak memainkan musik-musik dari komposer klasik ternama di Eropa seperti Joseph Haydn, Wolfgang Amadeus Mozart juga Ludwig van Beethoven. Pada 1826 kepopuleran Mehter mulai meredup ketika Sultan Mahmud II melarang adanya pasukan yang bermain band. Baru pada 1911 Mehter kembali hidup ketika Direktur Museum Militer Istanbum mencoba membangkitkan lagi tradisi mehter.

Dan hingga saat ini Mehter masih sering ditampilkan di Turki, untuk memperingati kejayaan masa lalu. Budaya ini akhirnya segera diikuti oleh militer-militer di Eropa, Amerika dan merambah ke Asia.

Seni Budaya Turki

Seni budaya Turki sudah ada sejak ratusan tahun lalu,sejak jaman kesultanan Utsmaniyah, bekas kekaisaran Romawi timur yang memiliki kekayaan budaya tinggi dan unik. Seni budaya yang berkembang dimasyarakat Turki sangat bergama, karena merupakan perpaduan budaya Barat dan Timur, atau campuran asia-eropa.

Seni Budaya Turki


Ini terjadi karena letak Turki yang strategis, yakni dipersilangan benua Asia barat dan benua Eropa. Wilayah yang berada didua benua ini sangat berpengaruh pada gaya atau pola hidup masyarakat Turki. Mereka mewarisi sikap ramah Asia dan kreatifitas tinggi khas Eropa. Seni di Turku mengalami kemajuan pesat ditengah modernisasi di Turki.

Turki memiliki taran khusus yakni Sema atau Whirling Dervishes, sebuah tarian sufi peninggalan Maulana Jalaluddin Rumi. Tradisi menari di Turki banyak dipengaruhi oleh budaya kerajaan Ottoman. Dimasa inilah perlahan seni tari dan musik Turki berkembang seperti puisi, syair dan dongeng yang melegenda di masyarakat.

Menariknya seni budaya Turki tidak tergerus modernitas. Sebaliknya musik Turki semakin berkembang didunia, dan menarik banyak keingintahuan orang. Berbagai festival budaya yang digelar pusat kebudayaan Turki diberbagai negara, semakin menambah kepopuleran musik Turki didunia.

Andapun bisa mengenal kebudayaan Turki lebih dalam. Jika perlu anda bisa mengambil study langsung ke Turki. Budaya Turki sangat kaya dan beragam, ini bisa menambah kualitas bermusik anda. Tapi jangan datang tanpa persiapan. Jika anda ingin belajar musik, setidaknya pelajarilah piano supaya anda tidak buta tentang musik. Membeli piano menjadi langkah awal yang paling tepat, sebelum anda terbang ke Turki.

Selasa, 08 Juli 2014

Musik Campursari

Istilah campursari sudah mulai terdengar sejak awal 1970-an, ketika stasiun RRI Surabaya memperdengarkan acara baru, yakni lagu-lagu dengan iringan musik berskala nada pentatonis atau tradisional Indonesia dan skala nada diatonis (musik barat). Perpaduan musik Indonesia tradisional dan barat ini ternyata banyak disukai masyarakat pada waktu itu. Sehingga RRI pun terus mempertahankan segmen tersebut.

Musik Campursari


Melihat animo yang cukup besar terhadap musik campursari, akhirnya mengundang ketertarikan musisi dunia. Colin Mc Phee, komponis Amerika pada 1930-an adalah salah satu yang tertarik dengan campursari. Mc Phee pun berhasil membuat komposisi campursari berjudul tabuh-tabuhan. Karya Mc Phee yang cukup bagus diikuti oleh Wheeler Backet pada 1960 yang membuat komposisi Indonesia-barat dan dipentaskan di Amerika Serikat.

Komposisi tersebut diberi judul The Dedication to Indonesia. Sayang dijaman sekarang sudah sangat jarang musisi internasional yang tertarik campursari. Justru musisi lokal yang terus mempertahankan nilai-nilai campursari dengan menciptakan sebanyak mungkin karya. Salah satu musisi yang konsen mempertahankan campursari adalah Guruh Soekarno Putra.

Guruh bersama grupnya Guruh Gipsy menciptakan paduan musik anyar kombinasi dari musik Bali dan barat. Lagu-lagu dalam kombinasi tersebut antara lain Mahardika dan Barong Gundah. Berbeda dari musik campursari jama 1970-an, campursari garapan anak bangsa cenderung lebih banyak terpengaruh oleh musik barat. Tapi anda masih bisa mengubah campursari ke karakter aslinya.

Tentunya dengan pemahaman mendalam dulu, tentang musik campursari itu sendiri. Untuk awal pembelajaran coba beli gitar dan mainkan beberapa lagu milik Guruh. Setelah menguasai lagu tersebut, baru beranjak ke lagu-lagu lawas edisi 1930 dan 1970an. Jika mampu memainkannya dengan baik, anda menjadi salah satu musisi yang berhasil melestarikan warisan budaya nusantara.

Musisi Latin yang mendunia

Berbicara musisi latin, pikiran kita pasti akan langsung tertuju pada Ricky Martin atau Shakira. Keduanya adalah musisi kelas dunia, yang masih mempertahankan kekentalan latinnya. Meskipun bernyanyi dalam bahasa Inggris, Shakira dan Martin selalu memasukkan dialek latin dalam setiap lagunya.
Jika anda berpikir bahwa musisi latin yang mendunia hanya Shakira dan Martin anda salah besar. Karena faktanya ada banyak musisi latin yang mampu bersaing di Holywood. Mereka selalu mengawali karirnya dinegeri sendiri, dan baru bersedia go internasional jika ada label yang menyodorkan kontrak.

Musisi Latin yang mendunia


Inilah yang membuat begitu sedikitnya musisi latin berbakat yang mendunia. Lalu siapa sajakah musisi latin berbakat dan berhasil mendunia itu? Yang pertama dan kedua tentunya ada Shakira dan Martin. Kemudian diposisi tiga ada Carlos Santana yang sudah megenal musik blues sejak masih kecil. Musisi asal Meksiko ini berhasil mengawinkan musk Blues, Jazz, Rock dan Latin.

Albumnya Supranatural menjadi album Latin terlaris sepanjang masa, dengan penjualan mencapai 27 juta copy diseluruh dunia. Selama hidupnya total Santana telah berhasil menjual 100 juta kopi. Musisi latin selanjutnya yang mendunia adalah Marc Anthony. Dia adalah salah satu penyanyi latin yang berpengaruh didunia.

Hingga saat ini dia telah berhasil menjual albumnya sebanyak 10 juta kopi. Karena sangat berperan dalam kepopuleran musik latin didunia, Marc pun akhirnya dianugeraih Congressional Hispanic Caucus Lifetime pada 2009 silam. Sebagai orang Indonesia yang memiliki karakter musik sendiri seperti Melayu.
Anda pun berkesempatan untuk meraih sukses dengan mengkombinasikan musik-musik tradisional Indonesia dengan musik moderen. Anda bisa beli gitar dan berlatih bersama musisi-musisi lokal untuk mempopulerkan kombinasi lagu khas Indonesia dan moderen.

Rabu, 02 Juli 2014

Unit Link Menjadi Asuransi Terbaik untuk Masa Depan

Berbicara tentang asuransi, berarti kita berbicara mengenai tanggungan yang diperoleh melalui proses pembayaran premi yang telah disepakati pada perusahaan asuransi. Saat ini, asuransi Indonesia banyak memperkenalkan produk-produk unggulan agar banyak orang sadar akan pentingnya berasuransi. Salah satu produk yang diunggulkan saat ini adalah asuransi investasi yang memberikan jaminan kepada keluarga untuk mewujudkan masa depan yang cerah. Inilah arti penting untuk berasuransi.
Unit Link menjadi asuransi terbaik untuk masa depan


Namun, saat ini banyak orang lebih mengalihkan pandangannya pada salah satu produk unggulan dari beberapa perusahaan asuransi. Produk yang diunggulkan saat ini adalah Unit Link yang menggandeng dua jenis produk asuransi sekaligus, yakni asuransi jiwa dan asuransi investasi. Memang produk ini bukan termasuk ke dalam asuransi tradisional, namun keuntungan yang akan diperoleh akan lebih baik dari asuransi tradisional.

Manfaat berasuransi unit link seperti Commonwealth Life telah dirasakan oleh tetangga saya, yang mana suaminya terkena musibah dan ia mendapatkan tanggungan sesuai dengan perjanjian. Malang dikata suaminya yang telah tiada, namun ternyata meninggalkan sebuah perjanjian kepada perusahaan Commlife. Sesuai dengan produk Investra Link yang telah ia ikuti, anak dan istrinya mendapatkan uang bantuan sesuai dengan yang telah disepakati. Dana tersebut tentunya dapat ia gunakan sebagai dana pendidikan untuk anak sekolah dan keperluan lainnya.
Nah, untuk diketahui mengenai produk Investra Link dari Commonwealth Live ini tentunya memiliki keunggulan yang lebih baik dan banyak untuk para nasabah, yakni :


  1. Investra Link memberikan manfaat perlindungan jiwa seumur hidup, beragam pilihan perlindungan asuransi tambahan dan penyakit kritis.
  2. Memberikan perlindungan terhadap Penyakit yang Tidak Tersembuhkan, berupa manfaat sebesar 50% dari Uang Pertanggungan, bila Anda didiagnosa menderita Penyakit yang Tidak Tersembuhkan dan tidak dapat bertahan hidup lebih dari 12 bulan yang dinyatakan dengan bukti medis. Sisa dari Uang Pertanggungan akan diberikan kemudian bila meninggal dunia.
  3. Potensi hasil investasi yang optimal melalui 12 pilihan jenis dana investasi (termasuk 2 jenis dana investasi Syariah) sesuai dengan tujuan investasi dan profil risiko Anda.
  4. Fasilitas Inflation Link untuk menjaga nilai ekonomis Uang Pertanggungan dari pengaruh inflasi (khusus Premi Berkala)

Dari pengalaman tetangga dan melihat keunggulan produk Investra Link dari Commlife ini, saya merasa berasuransi sangat penting bagi mereka yang ingin memberikan kehidupan cerah di masa depan. So, tidak ada salahnya kita berinvestasi untuk mewujudkan mimpi-mimpi di masa depan bersama keluarga. Saya menjadi tergoda untuk mengikuti asuransi dari Commonwealth Life ini.

Bagi Anda yang memiliki pikiran yang sama dengan pikiran saya, yuk segera datang ke kantor terdekat Commonwealth Life atau intip dahulu websitenya di www.commlife.co.id untuk mengetahui jelas produk yang akan dipilih. Semoga artikel ini bermanfaat